História da Imagem
Sempre foi natural do homem procurar o registo puro e simples dos acontecimentos à sua volta. As pinturas rupestres das cavernas pré-históricas, bem como as inscrições hieroglíficas do antigo Egipto e imediações, são testemunho desta necessidade, desde os tempos remotos Mas, uma vez dominada a técnica do registo através do desenho, o homem passou então a desenvolver uma dimensão estética destes registos, que preocupava-se não apenas com a simples representação, mas uma representação aprazível e coerente. A essa dimensão estética da representação denominou-se ARTE.
Os gregos foram, sem dúvida, os primeiros a teorizarem sobre a natureza da representação artística, seu valor e sua utilidade. Pitágoras, por exemplo, via na música a manifestação artística da matemática, e Aristóteles via na poética (que para os gregos subentendia a manifestação dramática, literária e poética propriamente dita) a "mimese" da sociedade. Mas quanto à imagem, Platão deu-nos os princípios básicos, válidos até hoje, do comportamento estético frente às artes plásticas, e que hoje podemos estender até a fotografia, visto que ela também trata primordialmente da imagem.
Para Platão, existem dois tipos de imagem: Uma objectiva, detectada por nossos sentidos da consciência, e outra subjectiva, advinda de uma ideia, de um pensamento. A necessidade desta subdivisão entre o mundo real e o mundo das ideias partiu da premissa de que tudo o que existe no mundo real é fruto do mundo das ideias. Embora os atributos filosóficos desta premissa quanto ao mundo natural sejam deveras complexos e necessitariam de um estudo específico para tal, podemos fixar-nos, para fins do presente estudo, nas artes, da qual a fotografia faz parte. No campo da arte, não há como duvidar que toda a produção artística provém de uma ideia, e é manifestada no objecto de arte pelo artesão competente para tal. A ideia, portanto, antecede a realidade estética, e nela situa-se a matriz criadora de toda e qualquer manifestação artística. A importância deste conhecimento para nossa finalidade faz-se evidente quando temos que produzir ou entender uma obra de espírito artístico, pois só conseguimos chegar a algum resultado na compreensão ou produção de uma obra se tentarmos detectar e interagir com essa matriz. A colocação em evidência desta pequena gota, tirada do oceano platónico de conhecimento, será para nós importantíssima no decorrer deste texto, pois aqui está um pequeno compêndio técnico que precisará desta chave para ser posto em prática enquanto manifestação estética, tanto para a produção da arte fotográfica quanto para sua apreciação.
Depois da idade áurea da filosofia grega, as teorias estéticas voltaram-se para a única fonte de arte conhecida, as artes plásticas. No entanto, devemos fazer um pequeno parênteses sobre a história do conhecimento da luz, peça de fundamental importância para a obtenção do fenómeno fotográfico.
Sempre foi natural do homem procurar o registo puro e simples dos acontecimentos à sua volta. As pinturas rupestres das cavernas pré-históricas, bem como as inscrições hieroglíficas do antigo Egipto e imediações, são testemunho desta necessidade, desde os tempos remotos Mas, uma vez dominada a técnica do registo através do desenho, o homem passou então a desenvolver uma dimensão estética destes registos, que preocupava-se não apenas com a simples representação, mas uma representação aprazível e coerente. A essa dimensão estética da representação denominou-se ARTE.
Os gregos foram, sem dúvida, os primeiros a teorizarem sobre a natureza da representação artística, seu valor e sua utilidade. Pitágoras, por exemplo, via na música a manifestação artística da matemática, e Aristóteles via na poética (que para os gregos subentendia a manifestação dramática, literária e poética propriamente dita) a "mimese" da sociedade. Mas quanto à imagem, Platão deu-nos os princípios básicos, válidos até hoje, do comportamento estético frente às artes plásticas, e que hoje podemos estender até a fotografia, visto que ela também trata primordialmente da imagem.
Para Platão, existem dois tipos de imagem: Uma objectiva, detectada por nossos sentidos da consciência, e outra subjectiva, advinda de uma ideia, de um pensamento. A necessidade desta subdivisão entre o mundo real e o mundo das ideias partiu da premissa de que tudo o que existe no mundo real é fruto do mundo das ideias. Embora os atributos filosóficos desta premissa quanto ao mundo natural sejam deveras complexos e necessitariam de um estudo específico para tal, podemos fixar-nos, para fins do presente estudo, nas artes, da qual a fotografia faz parte. No campo da arte, não há como duvidar que toda a produção artística provém de uma ideia, e é manifestada no objecto de arte pelo artesão competente para tal. A ideia, portanto, antecede a realidade estética, e nela situa-se a matriz criadora de toda e qualquer manifestação artística. A importância deste conhecimento para nossa finalidade faz-se evidente quando temos que produzir ou entender uma obra de espírito artístico, pois só conseguimos chegar a algum resultado na compreensão ou produção de uma obra se tentarmos detectar e interagir com essa matriz. A colocação em evidência desta pequena gota, tirada do oceano platónico de conhecimento, será para nós importantíssima no decorrer deste texto, pois aqui está um pequeno compêndio técnico que precisará desta chave para ser posto em prática enquanto manifestação estética, tanto para a produção da arte fotográfica quanto para sua apreciação.
Depois da idade áurea da filosofia grega, as teorias estéticas voltaram-se para a única fonte de arte conhecida, as artes plásticas. No entanto, devemos fazer um pequeno parênteses sobre a história do conhecimento da luz, peça de fundamental importância para a obtenção do fenómeno fotográfico.